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《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

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演唱会“百花齐放”！音乐与城市双向奔赴

　　■记者 姜方

　　中国内地流行女歌手单依纯4月18日在梅赛德斯-奔驰文化中心的加场票4月14日开售，1.2万张门票迅速售罄；欧美乐坛传奇唱将玛利亚·凯莉、先锋唱作人莫文蔚上海站演唱会，不约而同地在4月15日开启预售；紧随其后，华语乐坛常青树林忆莲的上海演唱会将在4月22日开票……此外，孙燕姿、汪明荃、陈明、孟庭苇、苏慧伦、金池、陈慧娴等实力唱将在申城接连登场。根据大麦网、票星球等平台数据，今年春夏之际，有十余位中外人气女歌手将在上海举行大型演唱会，“想看”人数总计超过215万。

　　大型演唱会票房领跑全国，持续吸引国际顶级演出落地

　　根据中国演出行业协会最新发布的《2024年大型营业性演出市场趋势及特点分析报告》，去年大型演唱会票房突破260亿元，同比增长78.1%；观众人数超过2900万人次，同比增长45.0%，成为演出市场票房成绩最为突出的品类。大型演唱会集中在京津冀、长三角、珠三角、川渝等城市群，总票房产出占全国的63.5%。城市票房上，上海持续领跑全国。

　　事实上，作为亚洲演艺之都，上海凭借深厚的文化消费基础与文旅融合优势，持续吸引国际顶级演出落地，也以包容性与多元性成为全球顶尖音乐人的“必争之地”。今年一季度，上海审批演唱会、音乐节等大型项目超过40场。二季度，依旧延续“周周有大型演唱会”的态势。

　　4月18日至20日，00后歌手单依纯将以“纯妹妹”之名在上海迎来首轮巡演收官之战，成为梅赛德斯-奔驰文化中心首个连开三场的新生代女歌手。从2020年《中国好声音》夺冠时的青涩模样，到如今在舞台上收放自如的成熟表现，她的蜕变有目共睹，并以极具辨识度的嗓音和细腻的情感表达积累了大量粉丝。在上海，观众不仅可聆听到《永不失联的爱》《想你时风起》等代表作外，还将体验到充满松弛感与青春气息的舞台，从清新风格到先锋设计，单依纯将大胆尝试多元造型。

　　时隔11年，玛利亚·凯莉将于5月16日至17日重返虹口足球场，带来“Celebration of Mimi”2025上海站演唱会。作为全球唱片销量超2亿张的歌手、当之无愧的现代流行音乐演出标杆，她将现场演绎近20首公告牌冠军单曲，包括《英雄》《我们属于彼此》等经典之作，展现其标志性的五个八度音域与即兴转音技巧。

　　莫文蔚的“大秀一场”演唱会则主打创新。5月31日，她在上海体育场与三位资深音乐人组成“The Masters（大师赛）”限定乐队，以摇滚风格重新诠释经典曲目，并首演全新创作作品。一路走来，莫文蔚以先锋姿态、鲜明个性和高辨识度的声线，在不少歌迷的青春岁月里留下回响。这一次，以经典情歌风靡歌坛的她将在申城释放摇滚能量，与观众们上演热力四射的舞台互动。

　　林忆莲将于7月5日在上海体育场呈现《回响 Resonance》2025巡回演唱会。这场以“时空交错”为主题的演出，通过旋转舞台与沉浸式光影特效，串联她横跨40年的音乐旅程。从《至少还有你》的温暖、《不必在乎我是谁》的深情到《铿锵玫瑰》的坚韧，再到近年力作《归零》《柿子》的创新演绎，经典与新作交织，预计将引发万人合唱。

　　举办场地“多点开花”，释放城市消费新动能

　　音乐与城市双向奔赴，上海近期演唱会市场呈现“百花齐放”态势，迎来多位实力女歌手，她们将用音符串联起记忆与期待。孙燕姿《就在日落以后》巡演将于4月26日、28日亮相上海体育场，两场8万张门票开票即告罄。孟庭苇“孟里花落知多少”35周年巡回演唱会、陈慧娴“Fabulous 40”巡回演唱会等怀旧专场陆续定档，覆盖不同代际乐迷审美需求。

　　上海演唱会的举办地已不局限于大型体育场和体育馆，而是“多点开花”，走向剧场和商圈。比如，“阿姐”汪明荃将于5月3日首次在家乡上海开唱，在交通银行前滩31演艺中心为歌迷带来融合粤剧与流行金曲的曲目，展现多元艺术魅力。6月28日，金池将在北外滩友邦大剧院举办“热爱且擅长”演唱会，用歌声讲述故事。而苏慧伦和陈明的演唱会则开进了商场——举行地分别在位于瑞虹天地月亮湾3层的上海MODERN SKY LAB和久事·上海商城剧院。

　　演唱会不仅带动演出市场的繁荣，也是城市流量入口。《2024年大型营业性演出市场趋势及特点分析报告》显示，去年，大型演出平均跨城观演率保持在60%以上，除票房收入外，直接带动观众综合消费超过2000亿元。业内人士指出，当“为一场演出赴一座城”渐成常态，大型演唱会的多场景植入，将为文旅商体展融合带来更多可能，激发消费的新动能。

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